Los 22 mejores programas de televisión británicos de la última década

¡Los 22 mejores programas de televisión británicos de la última década!

• Los programas de televisión británicos se han vuelto globales en la última década.
• Programas como “Fleabag,” “The Crown,” y “The Great British Baking Show” han sido éxitos en todo el mundo.
• A continuación se presentan 22 de los mejores programas de televisión británicos de la última década.

La televisión británica está disfrutando actualmente de un gran éxito.

Durante gran parte de la última década, una gran cantidad de las mejores series de televisión han provenido del otro lado del Atlántico. Y aunque tradicionalmente el Reino Unido ha sido sinónimo de dramas de época aburridos, una nueva generación de innovadores, muchos de los cuales han migrado notablemente del teatro a la pequeña pantalla, han dado nueva vida a la televisión británica.

Ahora hay una variedad de producciones que abarcan todo tipo de géneros. Y gracias a la proliferación del streaming, muchos de estos programas están disponibles para audiencias de todo el mundo.

Por lo tanto, sigue leyendo a continuación para ver 22 de los mejores programas de televisión británicos de la última década.

— Zac Ntim contribuyó a una versión anterior de este artículo.

El Reino Unido es conocido por producir algunos de los programas de juegos más innovadores del mundo, y “The Great British Baking Show” —o “The Great British Bake Off”— es quizás el mayor éxito británico de la última década.

El programa es una competencia de alto riesgo entre un grupo de panaderos aficionados que se reúnen cada semana para completar una serie de tareas de horneado, todas bajo una temática estricta. Más tarde, presentan sus productos a un panel de jueces expertos, quienes eligen sus pasteles, galletas y pasteles favoritos.

Cada semana, el peor panadero es enviado a casa hasta la final, donde se corona al mejor panadero amateur de Gran Bretaña.

La innovadora y valiente miniserie de Michael Coel, “I May Destroy You”, sigue a Arabella (interpretada por Coel, quien también escribe y codirige), una joven escritora que está en proceso de completar su primer libro cuando es atacada sexualmente por un desconocido durante una salida nocturna. El programa sigue su historia mientras intenta reconstruir su vida y encontrar al culpable.

Escrita y creada por Russell T. Davies (“Queer As Folk”), “A Very English Scandal” es una miniserie reflexiva pero hilarante que sigue la historia del político británico Jeremy Thorpe (Hugh Grant).

Thorpe se encuentra en el centro de un escándalo cuando su pareja secreta, Norman Scott (Ben Whishaw), amenaza con hacer público su romance en la década de 1960, en un momento en que la homosexualidad aún era ilegal en Gran Bretaña.

Por casi una década, Thorpe utiliza todo su poder político e influencia, incluido un supuesto complot de asesinato, para mantener a Thorpe callado.

 

 

 

 

“The End of the F***ing World” es una desconcertante comedia oscura sobre dos adolescentes peculiares.

James (Jessica Barden) es un solitario tranquilo, que está convencido de que es un psicópata sediento de sangre, mientras que Alyssa (Alex Lawther) es su compañera ingeniosa y más dominante, que está cansada de su vida en casa y de su padrastro.

Un día, de la nada, ella convence a James para que la acompañe en un viaje por carretera en busca de su padre biológico, y en el camino, se encuentran con obstáculos peligrosos y hilarantes.

“Sex Education” de Netflix es una extraña combinación de estilo estadounidense y acentos británicos.

La serie se centra en Otis Milburn (Asa Butterfield), un estudiante de secundaria precoz que inicia un negocio encubierto brindando consejos sexuales a sus compañeros de clase inexpertos pero llenos de hormonas.

“Sex Education” ha recibido elogios tanto de críticos como de audiencias por su retrato contemporáneo e emocionalmente inteligente del sexo, las relaciones jóvenes y su elenco inclusivo.

Gillian Anderson también protagoniza como la experta en sexo del programa.

 

 

“Normal People” se desarrolla principalmente en Irlanda, que no forma parte del Reino Unido. La serie está basada en una novela del mismo nombre de la autora irlandesa Sally Rooney, pero fue coproducida por la BBC, por lo que se incluye en esta lista.

La serie es un drama ingeniosamente concebido sobre dos adolescentes irlandeses, Connell (Paul Mescal) y Marianne (Daisy Edgar-Jones), quienes juntos navegan la secundaria en su pequeña localidad rural.

Los seguimos en su incómoda transición a la universidad en la gran ciudad, lo que cambia la dinámica de poder en su relación.

La extensa serie de Netflix The Crown de Peter Morgan es la primera y fascinante dramatización del reinado tumultuoso pero firme de la reina Isabel II.

La narrativa del programa es expansiva y cubre casi todos los eventos importantes de la segunda mitad del siglo XX y revela, a veces con bastante licencia artística, la posición de la corona británica dentro de ellos.

En las dos primeras temporadas, que abarcan eventos desde mediados de la década de 1950 hasta finales de la década de 1960, Claire Foy y Matt Smith protagonizan como la Reina Isabel II y el Príncipe Felipe.

La tercera temporada cuenta con Olivia Colman y Tobias Menzies en los roles principales.

La quinta temporada cuenta con Imelda Staunton como la Reina Isabel y Jonathan Pryce como el Príncipe Felipe.

La brillante y cautivadora serie de antología “Espejo Negro” de Charlie Brooker se ha convertido en la codiciada pero esquiva programación televisiva de eventos. Siempre que se estrena, la gente la ve inmediatamente.

El programa ahora tiene seis temporadas y sigue una estructura similar a “The Twilight Zone”. Cada episodio presenta un nuevo elenco y una historia autónoma que aborda los potencialmente oscuros y retorcidos resultados de la obsesión del siglo XXI con la innovación tecnológica, la fama y las redes sociales. 

Desde su migración de la televisión terrestre británica a Netflix en 2017, la serie ha ganado varios premios Emmy y ha ayudado a impulsar las carreras internacionales de Daniel Kaluuya, Letitia Wright, y el propio Brooker. 

Adaptada de la exitosa serie de Julia Quinn, “Bridgerton” sigue a una familia de la época de la Regencia en Londres mientras navegan en el mercado matrimonial.

La primera temporada se centró en Daphne Bridgerton, y la segunda temporada se centrará en el hijo mayor de los Bridgerton, Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey).

El famoso drama de crimen británico “Top Boy” fue resucitado en 2019 con la ayuda del rapero canadiense Drake.

El programa, que sigue las vidas de dos grandes traficantes de drogas en el infame East End de Londres, fue sorprendentemente cancelado en 2014 por sus productores originales, Channel 4, después de dos exitosas temporadas.

Pero Drake era tan fanático que logró un acuerdo entre Netflix y los creadores del programa, Ronan Bennett y Ashley Walters, para crear una tercera temporada. Se estrenó en el servicio de streaming con gran aclamación por su amplia mirada al mundo criminal de Londres y las estructuras que lo sostienen. 

 

“Doctor Foster” sigue una trayectoria similar a la mayoría de los oscuros dramas de horario estelar, pero el programa ejecuta todos los elementos narrativos familiares con mucha más precisión que lo que vemos en la televisión o en la pantalla grande. 

Gemma Foster (Suranne Jones) es una talentosa y querida médica familiar de un pueblo rural de Inglaterra. Pero su vida comienza a desmoronarse cuando sospecha que su esposo puede estar teniendo una aventura con una mujer más joven. Y pronto, después de seguir varias líneas de investigación, descubre un largo y oscuro patrón de comportamiento.  

“It’s a Sin” sigue las vidas de tres jóvenes homosexuales, Ritchie (Olly Alexander), Roscoe (Omari Douglas) y Colin (Callum Scott Howells), que se mudan a Londres en 1981.

Y justo cuando comienzan a disfrutar de las libertades sexuales de la juventud en la gran ciudad, comienzan a llegar los primeros informes aterradores de una nueva enfermedad llamada SIDA desde el otro lado del Atlántico. 

Tradicionalmente, los dramas adolescentes eran asuntos bañados por el sol con repartos dominados por actores de primer nivel que siempre eran unos 10 años mayores que los personajes que interpretaban en la pantalla. Pero “Skins” cambió el género.

El programa sigue a un grupo de jóvenes británicos llenos de angustia, viviendo en la ciudad de Bristol mientras hacen fiestas, beben y se drogan a lo largo de sus no tan glamorosos años de adolescencia tardía, mientras luchan por hacer frente a problemas sociales más amplios como la religión, la raza y la sexualidad.

Se han intentado varias adaptaciones extranjeras de “Skins” y más recientemente el popular drama de HBO “Euphoria” entró en la fórmula hedonista del programa. Pero aún así, ninguna adaptación ha logrado retratar el estilo de vida de sus personajes con tanta sinceridad como la serie original.

La desternillante comedia oscura de Phoebe Waller-Bridge “Fleabag” es sin duda una de las comedias de televisión más innovadoras de la última década.

El programa, que se basó en la obra de teatro unipersonal de Waller-Bridge del mismo nombre, sigue a una antiheroína sin nombre y sin rumbo que intenta, en gran medida sin éxito, encontrar un camino significativo para su vida mientras trata de lidiar con la trágica muerte de su mejor amiga, de la cual en parte es culpable.

A lo largo de dos aclamadas temporadas, el programa ganó seis premios Emmy y dos Globos de Oro antes de retirarse elegante en 2019.

Puede ser fácil pasar por alto un programa de citas como “Love Island”, pero hay una razón por la que es amado por fans y celebridades de todo el mundo.

En cada temporada, un grupo de concursantes principalmente del Reino Unido e Irlanda son llevados a una villa de una isla en un intento de encontrar una pareja amorosa durante un período de dos meses.

En cualquier momento, pueden entrar nuevos concursantes y los concursantes actuales, ya estén en pareja o no, pueden ser votados por el público en general o por sus propios compañeros.

Los concursantes deben conquistar a una pareja, a sus compañeros de reality y a las personas en sus hogares para ganar el premio en efectivo al final y, por supuesto, el amor.

“Killing Eve” es un emocionante thriller psicológico que lanzó a Jodie Comer y recordó a todos el talento incomparable de Sandra Oh.

Producida por BBC America, la serie sigue a una oficial del MI5 llamada Eve (Oh), que se aburre en su trabajo de escritorio. Después de ser despedida de su trabajo por cruzar la línea, Eve se une a un equipo encubierto del MI6 especializado en cazar a una única y despiadada asesina conocida como Villanelle (Comer).

Las dos se obsesionan mutuamente durante la búsqueda, lo que las obliga a cambiar de lealtades y poner un objetivo en sus espaldas.

La química entre Comer y Oh es increíble y a lo largo de las cuatro temporadas, Comer y Oh fueron nominadas y ganaron numerosos premios por sus fantásticas actuaciones.

ambientada en la posguerra de la Primera Guerra Mundial, “Peaky Blinders” sigue a la pandilla homónima de Birmingham mientras construyen un imperio criminal que los lleva desde las calles hasta las oficinas del Parlamento británico.

Este emocionante thriller de Steven Knight es liderado por Cillian Murphy, quien interpreta al líder de la pandilla, Tommy Shelby, y ofrece una actuación impresionante a lo largo de las seis temporadas.

Su intensidad es igualada por un puñado de villanos con los que el grupo se enfrenta, incluyendo al corrupto oficial de policía Mayor Campbell (Sam Neill), al gangster Alfie Solomons (Tom Hardy) y al extremista de extrema derecha Oswald Mosley (Sam Claflin).

Aunque es increíblemente entretenido ver a los forajidos tramando y peleando en el inframundo de Gran Bretaña, intenta no glorificar sus travesuras, mostrando en cambio las consecuencias de sus acciones de una manera a menudo desgarradora.

“Heartstopper” es una dulce serie de crecimiento que no puedes evitar enamorarte.

Basada en una novela gráfica del mismo nombre, “Heartstopper” sigue al adolescente gay Charlie (Joe Locke), quien se enamora del popular estudiante jugador de rugby, Nick (Kit Connor). Con el tiempo, los dos adolescentes establecen una conexión a pesar de sus diferencias de edad y grupos sociales, obligando a Nick a emprender su propio viaje de autodescubrimiento.

Aunque el panorama mediático para programas queer es mucho mejor ahora que hace 15 años, es reconfortante ver una serie llena de representaciones positivas de adolescentes queer de diferentes sexualidades y géneros en lugar de escenas traumáticas.

“Derry Girls” es una de las comedias más divertidas de la última década que transporta a la audiencia a la Irlanda del Norte de los años 90.

Ubicada en los últimos años de los Troubles, el nombre de un conflicto de 30 años en Irlanda del Norte por la independencia del país, la serie sigue a cuatro chicas adolescentes de Derry y a un chico británico mientras intentan sobrevivir la escuela secundaria en medio del conflicto.

Los personajes extraños, el humor atípico y la nostalgia de los años 90, mezclados con los elementos oscuros del conflicto, hacen que la serie destaque entre el resto y enganche a la audiencia.

Seamos sinceros, es difícil crear un nuevo programa de comedia en formato de panel en la era moderna. Parece que todo ha sido hecho. Afortunadamente, “Taskmaster” toma un enfoque singularmente tonto del formato.

El programa cuenta con un conjunto diferente de comediantes en cada serie, en lugar de cambiarlos en cada episodio, y tienen que completar una serie ridícula de tareas en cada episodio para ganar la mayor cantidad de puntos al final de la serie.

Lo que hace que “Taskmaster” sea tan grandioso es el caos absoluto que se desarrolla en cada episodio porque a los comediantes se les permite completar cada tarea de la manera que sea necesaria. Es simplemente perfectamente alocado.

Por ejemplo, en la temporada 10, episodio cinco, el grupo tiene que comer la mayor cantidad de sandía que puedan, pero no se les permite alimentarse a sí mismos. Hay que verlo para creerlo.

“The Traitors UK” es el mejor programa de juegos de los últimos años.

Comienza con 22 concursantes que tienen que completar una serie de desafíos en un intento de ganar £120,000.

Sin embargo, tres de los concursantes son elegidos para ser traidores y si se mantienen sin ser detectados durante todo el juego, se pueden llevar el dinero del premio a casa.

No solo eso, sino que en cada episodio debe ser expulsado un concursante y los Traidores deben manipular a todo el grupo para permanecer en el juego.

Es el drama que se desarrolla lo que hace que “Los Traidores” sea tan bueno. Seguro, los desafíos que tienen que completar son divertidos, pero al final de cada episodio, cuando el grupo debate quién podría ser un Traidor, es lo que lo convierte en un programa de visionado obligatorio.

“Luther” está definida por un hombre: Idris Elba.

El actor transmite tal ferocidad en la pantalla como el decidido detective titular que parece que arrastra a la audiencia por el lado más oscuro de Londres. 

Aunque la brújula moral de Luther está firmemente recta, está más que dispuesto a doblar las reglas para hacer lo correcto y detener a los criminales más depravados con los que se encuentre. No es exactamente un vigilante, pero tampoco está muy alejado de serlo.

Cada temporada le presenta desafíos más oscuros que el anterior, ya sea el asesino en serie que se esconde en las casas de sus víctimas antes de asesinarlos, o los gemelos que juegan a un horroroso juego de mesa por todo Londres.

En última instancia, “Luther” funciona brillantemente porque Elba está tan comprometido con el personaje, y no es de extrañar que Netflix lo haya traído de vuelta para su propia película en 2023, “Luther: The Fallen Sun”.

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